?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: история

Цветаева и пустота
e1fin
"Прошу принять меня на работу в качестве судомойки в открывающуюся столовую Литфонда."

Казалось бы, ничем не примечательное заявление, если бы не одно кощунственное НО.
Написала его Марина Цветаева.
Написала 26 августа 1941 года, за несколько дней до другого письма, адресованного сыну, ставшего для нее последним:
"Мурлыга! Прости меня, но дальше было бы только хуже.
Я тяжело больна, это - уже не я.
Люблю тебя безумно. Пойми, что больше я не могла быть.
Передавай папе и Але, если увидишь, что любила их до последней минуты и объясни, что попала в тупик."


Вернее нет, последним было: "Не похороните живой! Проверьте хорошенько!".
Проверят 31 августа 1941, когда Марина Цветаева нищая, затравленная и при том всеми "забытая" покончит с собой.

Вряд ли случайность, что, прочитав с месяц назад статью в журнале Story о возвращении и последних годах жизни Цветаевой в СССР, за написание этого поста я села именно сегодня, в годовщину ее смерти.
Статью отсканировала и привожу как есть.
Здесь нет стихов, только суровая правда, которую нужно и должно знать.

"Когда меня спрашивают: Почему вы не пишете стихи?.. - я задыхаюсь от негодования. - Какие стихи? Я всю жизнь писала от избытка чувств. Сейчас у меня избыток каких чувств? Обиды. Горечи. Одиночества. Страха. В какую тетрадь писать такие стихи??.. Как я сейчас могу, когда мои... Если бы я этой книгой могла спасти тех... Слава? Она мне не нужна. Деньги? Пойдут кредиторам. А главное, что все это случилось со мной - веселой, живой, любящей... доверчивой (даже сейчас...) За что? И к чему?.. Писать перестала - и быть перестала... Разве это я живу?"
(из "Рабочей тетради" Цветаевой за 1940г)

000001



ЧитатьCollapse )

Одна французская художница времен Ар Деко
e1fin
В процессе раскопок по Ар деко посчастливилось познакомиться с этой художницей-авангардисткой.
Она дружила с Пикассо и Аполлинером, работала с Дягилевым над декорациями и костюмами к его спектаклям, ее любимыми художниками были Гирландайо и Боттичелли.
Гертруда Стайн, рассказывая о знакомстве с ней, дает ее примечательный портрет: "Пикассо все называли Пабло, а Фернанду - Фернанда, и Гийома Аполлинера все называли Гийом, но Мари Лорансен все называли Мари Лорансен...
Она была худая и угловатая, как средневековая француженка из французского примитива. Она говорила высоким голосом с красивыми модуляциями..."


Автопортрет Мари:
MarieLaurencin1912Autoportraitcrayonsurpapier

Read more...Collapse )

Умолчания в рассказе К.Г. Паустовского "Телеграмма". Продолжение.
e1fin

Read more...Collapse )


Шаляпин, "Маска и душа".
e1fin

Насколько сложным для меня было чтение Вельфлина, для которого форма превыше всего, настолько же легким в чтении (не в восприятии, конечно) оказался Шаляпин, в каждой фразе которого преобладает искреннее чувство.

Я просто приведу несколько важных вещей, в том числе оказавшихся созвучными с теми, что мы слышим на занятиях у ЛМ. То, о чем Шаляпин писал в 30-х годах, сейчас отнюдь не потеряло своей актуальности, скорее наоборот.

"Само понятие о пределе в искусстве мне кажется абсурдным. В минуты величайшего торжества в такой даже роли, как Борис Годунов, я чувствую себя только на пороге каких-то таинственных и недостижимых покоев."

"К цели я не переставал двигаться всю жизнь и очень искренно думаю, что она так же далека от меня теперь, как была далека тогда. Пути совершенства, как пути к звездам - они измеряются далями, человеческому уму непостижимыми. До Сириуса всегда будет далеко, даже тогда, когда человек подымется в стратосферу не на 16, а на 160 км.
И если я что-нибудь ставлю себе в заслугу и позволю считать примером, достойным подражания, то это - само движение мое, неутомимое, беспрерывное. Никогда, ни после самых блестящих успехов, я не говорил себе: "Теперь, брат, поспи-ка ты на этом лавровом венке с пышными лентами и несравненными надписями" ... Я помнил, что меня ждет у крыльца моя русская тройка с валдайским колокольчиком, что мне спать некогда - надо мне в дальнейший путь!..."

Read more...Collapse )


Вельфлин: замкнутая и открытая форма
e1fin

Тектоничность и атектоничность: замкнутая и открытая формы, они же "строгость" и "свобода", "правильность" и "неправильность" и т.д.


... «Замкнутым» мы называем изображение, которое с помощью большего или меньшего количества тектонических средств превращает картину в явление, ограниченное в себе самом, во всех своих частях объясняющееся собою самим, тогда как стиль открытой формы, наоборот, всюду выводит глаз за пределы картины, желает показаться безграничным, хотя в нем всегда содержится скрытое ограничение, которое одно только и обусловливает возможность замкнутости (законченности) в эстетическом смысле. 

... Свойство, присущее всем картинам XVI века: вертикальное и горизонтальное направления на них не только имеют место, но им принадлежит господствующая роль. XVII век избегает отчетливо выражать эти элементарные противоположности. Они теряют тектоническую силу даже в тех случаях, когда фактически проступают во всей своей чистоте. Части картины располагают в XVI веке около средней оси или же, где ее нет, таким образом, чтобы между половинами картины существовало совершенное равновесие, которое хотя и не всегда поддается точному определению, все же очень явственно чувствуется при сопоставлении с более свободным распределением частей на картинах XVII века.

Рембрандт. Вечеря в Эммаусе


продолжение следуетCollapse )

Элементы рокайля
e1fin
Оригинал взят у uchitelj в Элементы рокайля
Рокайль (http://ornament-i-stil.livejournal.com/17842.html), в отличие от античного орнамента, почти не поддается формализации. Он никогда не повторяется абсолютно, рисунок его крайне неопределенный и ассоциируется то с природными мотивами, то с сильно искаженными иониками, и ламбрекенами. Как известно, в основе его лежат С и S образные завитки, но наиболее узнаваемым является все-же мотив в виде гребня, иногда с отверстиями, дополненный длинными и узкими листьями болотных растений и гирляндами цветов. На этих очень упрощенных рисунках я попыталась выделить мотивы, оригинальные версии которых вы найдете на фотографиях ниже.
 



Read more...Collapse )


темная сторона Ренессанса
e1fin
На курсе БИС, посвященном Возрождению, Любовь Михайловна открыла нам не только его светлую лиричную сторону, прекрасно выраженную Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли и многими другими художниками, которых Муратов называет "малыми флорентинцами", но и, что очень важно, темную сторону, те самые "миазмы фашизма". И сделала это на примере гравюр Поллайоло, изображающих жесточайшую битву.
Прорабатывая лекции, я попробовала воспринять его работы. Это моя попытка выразить возникшие в процессе телесного отклика чувства.

Я не видела ничего страшнее этого:
Поллайоло. Битва

Read more...Collapse )

Сравнительное восприятие. Рубенс "Шубка" и Тициан "Девушка в шубке".
e1fin
На одной из лекций по Большим историческим стилям Л.М. было дано задание о сравнительном восприятии картин Рубенса "Шубка" и Тициана "Девушка в шубке".
Итак, моя попытка)

Рубенс, «Шубка».

1.1Рубенс.Шубка


Read more...Collapse )