Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

Басни (Favole) Леонардо

806 С А. 67 г.
Пламя, уже месяц [пребывавшее] в печи у стекольщика, завидев, что приближается к ней свеча в прекрасном и блистающем подсвечнике, с великим усилием потщилось дотянуться до нее. И один из языков его, оставив естественный свой бег, оторвался изнутри от бушующего огня, коим питался, и, пробившись с другой стороны сквозь малую щель, бросился на свечу, бывшую поблизости, и, с величайшей прожорливостью и ненасытством пожирая ее, почти привел и себя к концу. И тогда, желая помочь себе в продлении жизни, напрасно пытался он вернуться в печь, которую он покинул, отчего и принужден был умереть и кончиться вместе со свечой.
Так-то, в плаче и раскаянии, обратился он в удушливый чад, оставив всех братьев своих в блистающей и долгой жизни и красе.

Леонардо да ВИнчи. Автопортрет

Пытаясь вникнуть глубже, прошла я путь от Вазари, через Мережковского к источникам - опубликованным рукописям Леонардо да Винчи.
И вот тут-то и начали открываться загадки, сниматься покровы и падать пелена с глаз. И вот теперь-то уже кажется не совсем невозможным восприятие его произведений.
Не смогла пройти мимо басен, хочется поделиться. Они писались в самом конце жизни Леонардо - разочарованного, не сумевшего занять достойное место в родной Италии, реализовать свои грандиозные замыслы, и, по сути, с родины изгнанного.

Из предисловия А.М. Эфроса ко второму тому "Избранных произведений Леонардо да Винчи":
"To, о чем мы умозаключаем по биографическим данным, о чем косвенно говорят его картины и рисунки, то в «Баснях» выражается открыто. Их мораль однообразна, постоянна, даже упряма. Если не сразу понимаешь, к чему клонит Леонардо по двум-трем первым вещам, то начинаешь настораживаться, когда читаешь пятую-шестую, и с полной ясностью видишь смысл писаний, во всей их обнаженности, когда доходишь до конца и оцениваешь Favole по совокупности. Это самый мрачный из басенных сборников мировой
литературы. Пессимизм Леонардо здесь программен. Favole — леонардовский Экклезиаст. Жизнь — зло, уничтожение, тьма. Ни к чему не стремись — тебя ударит судьба. Никому не делай добра — тебе отплатят злом. Если ты богат, прячь достатки, их отберут. Не радуйся — будешь плакать. Если избавишься от опасности — помни, тебя стережет другая. Не завидуй сильному — его пожрет более сильный, чем он. Басня за басней, строчка за строчкой, концовка за концовкой твердят об этой мудрости. Таковы же темы Favole, подряд, насквозь: о ручье, нанесшем земли и камней в русло; о воде, пожелавшей подняться в небо; об огоньке, оторвавшемся от пламени; о камне, переменившем место; о бритве, ушедшей от цирюльника; о лилии, расположившейся на берегу, и т. д., и т. п.—-до последней, незаконченной басни о зеркале, чванившемся тем, что в него глядится королева.
Леонардо подводит здесь итог жизни. Это его оценка своих метаний, опытов, попыток найти себе место среди людей
и века. В «Баснях» говорит чувство общественной беспризорности, социальной неустойчивости, схождения на нет личности,
которая по своим безмерным силам могла все, не видела равных себе во всеобьемлемости дарований, но осуществила
мало, почти ничего, ибо ее огромность и необъятность не были нужны никому, а нужны были только обыденная работа и
обыденные дела. В Favole скоплена горечь старчества и одиночества. Так это и было. Они писались, видимо, в конце миланских
лет и в годы бродяжничества после падения Моро. Их сочинял тот Леонардо, который, крепко сжав тонкие, бескровные,
стариковские губы, колюче глядит на нас прячущимся под нависшими бровями взглядом со знаменитого туринского автопортрета."

И ссылка на сами книги издательства Артемия Лебедева:
http://www.artlebedev.ru/everything/izdal/da-vinci/

Collapse )

Последняя сказка Риты, дз

Фильм я, в итоге, посмотрела раза 4 (пока 4...), а отдельные моменты и того больше. В процессе думая о том, что восприятие фильма от восприятия той же живописи отличается мало, только с фильмами сложнее - невозможно выхватить структуру и облечь ее в слова, увидев фильм один лишь раз...

А Рената весьма прямолинейна, местами до неловкости.
Хотя часто обходится вообще без слов: намеки, жесты, взгляд, интонация, колорит, музыка - не слова, но все понятно и без них.

А что со структурой?

Collapse )

Posted via LiveJournal app for iPad.

Цветаева и пустота

"Прошу принять меня на работу в качестве судомойки в открывающуюся столовую Литфонда."

Казалось бы, ничем не примечательное заявление, если бы не одно кощунственное НО.
Написала его Марина Цветаева.
Написала 26 августа 1941 года, за несколько дней до другого письма, адресованного сыну, ставшего для нее последним:
"Мурлыга! Прости меня, но дальше было бы только хуже.
Я тяжело больна, это - уже не я.
Люблю тебя безумно. Пойми, что больше я не могла быть.
Передавай папе и Але, если увидишь, что любила их до последней минуты и объясни, что попала в тупик."


Вернее нет, последним было: "Не похороните живой! Проверьте хорошенько!".
Проверят 31 августа 1941, когда Марина Цветаева нищая, затравленная и при том всеми "забытая" покончит с собой.

Вряд ли случайность, что, прочитав с месяц назад статью в журнале Story о возвращении и последних годах жизни Цветаевой в СССР, за написание этого поста я села именно сегодня, в годовщину ее смерти.
Статью отсканировала и привожу как есть.
Здесь нет стихов, только суровая правда, которую нужно и должно знать.

"Когда меня спрашивают: Почему вы не пишете стихи?.. - я задыхаюсь от негодования. - Какие стихи? Я всю жизнь писала от избытка чувств. Сейчас у меня избыток каких чувств? Обиды. Горечи. Одиночества. Страха. В какую тетрадь писать такие стихи??.. Как я сейчас могу, когда мои... Если бы я этой книгой могла спасти тех... Слава? Она мне не нужна. Деньги? Пойдут кредиторам. А главное, что все это случилось со мной - веселой, живой, любящей... доверчивой (даже сейчас...) За что? И к чему?.. Писать перестала - и быть перестала... Разве это я живу?"
(из "Рабочей тетради" Цветаевой за 1940г)

000001



Collapse )

Бакст

Наконец-то удалось добраться до выставки эскизов Бакста. Провела там часа полтора, уходить не хотелось категорически!
К моему удивлению, на выставке было всего 3 человека.
Выложу поразившие меня эскизы. Невероятный колорит, плавные линии, архаичные формы, в них столько русского, в них сила, энергия, радость жизни, достоинство, сказка и древняя мощь.

IMG_1959

Collapse )

Про гениев

... "А чего стоило посещение музеев! Третьяковку Андрей знал наизусть, каждый зал. Обожал Пушкинский музей изобразительных искусств. Чистая, глубокая радость от картин Матисса, Ван Гога, Гогена оставалась на всю жизнь. Позже увидели еще много произведений старой и новой живописи, но первая любовь незабываема.
  На вступительных экзаменах студенту могли показать репродукцию какого-нибудь шедевра мировой живописи, а то и совершенно среднего произведения, и студент обязан был его определить. Так что перед вступительными экзаменами все старались запомнить имя художника и название картины. Потом эти "знания" быстро вылетали из головы. Андрей же живопись знал серьезно. Художник Михаил Ромадин, друг Тарковского, пишет, что они - тесная компания друзей: Андрей, Миша, Вадим Юсов, Гена Шпаликов - уже после окончания института, уже профессионально работая над фильмом, для души, для куража, на спор играли, предлагая друг другу узнать картину только по ее фрагменту. И всегда отгадывали. Игры избранных, игры образованных людей истинной культуры." ...

Книга Александра Гордона о Тарковском: "Не утоливший жажды".
Скачать можно здесь.

ne-utolivshij-zhazhdy-ob-andree-tarkovskom_252932

Умолчания в рассказе К.Г. Паустовского "Телеграмма"

Признаюсь, слова о поверхностности и ее преступности на последнем занятии жгут меня как раскаленное железо. Проблема поверхностности и раньше меня волновала, но ЛМ как всегда озвучила то, о чем самому хочется умолчать. Потому что стыдно. И как всегда в самую точку.
Что же это? Болезнь нашего все ускоряющегося времени?
Как бороться этим недугом, когда вокруг столько всего, что, даже пытаясь воспринять глубоко лишь малую часть, устаешь смертельно?
Раскопала в интернете детальный разбор "Телеграммы", сказать, что пример глубины в данном случае поучителен - ничего не сказать.
Текст взят здесь: http://www.proza.ru/2012/02/22/1605


В 1937-ом году Паустовским был написан цикл небольших рассказов " Летние дни" ( на материале повести " Золотая роза"), в 1939-ом году повесть " Мещёрская сторона", о природе и жителях рязанской земли. Материал о судьбе дочери художника, лёгший в основу рассказа " Телеграмма", мы находим в повести " Золотая роза" в главе " Зарубки на сердце". В этой главе автор делится с читателем тем, что послужило написанию "Телеграммы". Таким образом можно предположить, что это произведение было создано Паустовским в 30-е годы прошлого столетия, в период его жизни на рязанской земле, в мещёрском крае, хотя конкретную дату создания этой психологической новеллы, занимающей особое место в период развития в советской литературе метода социалистического реализма, мне так и не удалось разыскать.
Рассказ К.Г.Паустовского " Телеграмма" не изучался в советской школе и был включён только немногим более десяти лет тому назад в некоторые программы по литературе современной российской школы для учащихся восьмых классов.
Сюжет рассказа прост: старая больная женщина, не дождавшись приезда своей дочери-ленинградки к ней, в далёкую рязанскую деревню, умирает. Дочь, Настя, получившая телеграмму о плохом состоянии матери и ещё не знающая о её смерти, добирается до Заборья только на второй день после похорон Катерины Петровны
В Интернете размещено несколько школьных разработок уроков по этому рассказу, в которых особо выделяется нравственная линия произведения ( отрыв взрослых детей от престарелых родителей) с целью воспитания в учениках душевности, сердечности и внимания к своим близким.

Collapse )

Posted via LiveJournal app for iPad.

Акварели Максимилиана Волошина

Недавно в сообществе в обзоре одной из выставок увидела эти необыкновенные акварели, всего 2 фотографии небольших акварелей в большом перечне разных экспонатов, но именно они затронули во мне что-то важное.
Автором акварелей оказался Максимилиан Волошин - русский поэт, художник, литературный и художественный критик, список его интересов столь же обширен, как его бескрайние пейзажи, Человек с большой буквы.

"Он стал легендой еще при жизни. Все называли его просто Максом - и ровесники, и дети, и старцы, признанные поэты, юные художники, критики, философы, белые офицеры и большевики. И все любили его, потому что он любил и понимал всех. Потому что обладал редким даром соединять несоединимое, усмирять страсти и высекать огонь. Он был грузен и необычайно подвижен, бесконечно отрешен и непоколебимо уверен. Он отдавал так, как другие берут - с жадностью. Он умел творить встречи и судьбы..."

Эти акварели вне времени и земного пространства, в них нет ничего материального, они где-то по ту сторону, при взгляде на них дыхание становится легким и неглубоким, еще чуть-чуть и оно прекратится вовсе, исчезает позвоночник, тело легкое и неподвижное, нет необходимости куда-то бежать, все словно застывает в вечности.

176c5465e9

Collapse )